奥运金牌是我的[花滑] 第720节 (第2/3页)

多东西，都与剧情和演员契合，来推动故事情节。”

    十几首音乐都是再创作，丛澜佩服的就是，借用经典音乐和老歌来实现自己的需求，里面的音乐很多都是对两三首歌的混合创作，但偏偏混合得格外恰当。

    歌曲一经发出，还能上各大音乐榜单的前三。

    改编本来就困难，在有主题的情形下对几十首歌曲进行再创作，难度就更升级了。

    这是一个挑战，精益求精的挑战。

    丛澜：“变化多端的音乐，加强了电影的特色质感。我也从中看到了导演在再创作上的努力，它也为歌舞片指引了一个新的创作方向，与途径。”

    记者：“你很看重这一点。”

    丛澜认可了这个说法：“非常。”

    收录了已有歌曲，却还能做到与故事情节完全相关，这不管放在哪个行业，都是值得钦佩的。

    丛澜喜欢这个效果，也喜欢这样认真做事的人。

    “第一支歌曲，开场的音乐是化用了《音乐之声》，包括后面的许多音乐。花样滑冰就是一个永远不会缺少对前辈、对古典乐、对音乐剧等等，这些艺术的致敬。而《红磨坊》也是在对古典歌舞片致敬，同时它有着现代观众所喜爱的新时代元素，它不缺真善美，但表达方式上转为了讽刺、戏谑，它把观看者拉入了表演者里，看着他们沉溺、挣扎、亲身体验。”

    致敬的同时充满了创新，结合现代观众的喜好去满足市场的需求，这也是花滑选手要学习的地方。

    丛澜：“电影的主旨困境，套用在花滑上也很合适。我们现在处于一个转折的迷茫期，不管是新规则的尝试，还是节目内容与竞技技术的平衡，到了最后还是表演者的自我表达与整个规则、环境的彼此调和。”

    记者：“是运动员自己的抉择？”

    丛澜：“是被裹挟着的，运动员所面临的困境。”

    记者：“具体指的是什么？”

    丛澜：“训练，伤病，打分，成绩排名，自我坚持，观众审美，裁判偏好。但归根结底，是个体的自我表达与自我价值的探索。”

    记者：“你想呼吁一些什么，是吗？”

    丛澜：“我没有侧重在爱情方面，女主角萨汀她不是一个单纯的拜金主义者，她迷失在了生活里，渴望着表演，理想与现实的冲击让她不断地退让，而这是我们当前所面临的困境之一。”

    技术难度的抉择，裁判打分的不公，刻意追求比赛的迷失。

    丛澜：“我们现在缺理想主义者，花滑的理想主义者。”

    记者：“你觉得现在的人很躁动。”

    丛澜：“我听到过很多对我的指责，他们说我挑起来了技术难度，让花滑朝着不良的方向快速发展。我对这样的问题也回答了许多次，我不奢求说服他们，但我想对一些愿意听我讲话的人，运动员、冰迷、或者其他人，花样滑冰是竞技运动，也是艺术创作，这两个方面不是放在这里，让人做取舍的，是要同时兼容的。”

    它对运动员的要求就是很苛刻，既要又要，所以从业者需要在保佑技术的同时，完成艺术创作，达到艺术高度，让观众享有技术与艺术的双重体验。

    丛澜：“成绩是什么？是我们的追求，不管是为了名还是利，终归是对个人价值的实现。”

    有人在这里放弃了自由，屈服在冰协和isu之下。典型者就是星野晴奈、天草梨绘、佐藤俊夫等等，他们受益于一定程度的偏待，又在面临着更优势国籍和jsf利益交换时被无情地打压。

    还有morton he，他在享受着isu给出的超高待遇时，也曾经在与白男竞技时，被歧视、收回待遇，转而为后者让路。

    还有娜塔莉，